Session 26
Maria Kefirova
Le 6 mai 2021, en direct sur Facebook* à 18 h
“Je ne peux vraiment dissocier la pratique de la vidéo de celle de la danse. Ce sont, pour moi, deux articulations différentes d’un même processus en cours qui consiste à moduler la distance et la proximité, à fracturer le temps et l’espace, à ouvrir des brèches qui permettent un accès différent à la réalité et modifient la perception.
Bien sûr, en tant que danseuse, je suis mal à l’aise avec la toute puissance de l’image très lisse. Le fait que j’aie un tel plaisir à travailler avec la vidéo est un paradoxe. Peut-être que je le fais parce que cela m’aide à perturber les relations usuelles d’entrée/sortie du son, du mouvement, de l’image, de la cause à effet, de l’absence et de la présence, du toucher et de l’illusion du toucher, et, aussi, parce que cela me donne un sentiment d’absorption.”
Pour la session 26, Maria Kefirova nous partage une sélection de ce qu'elle nomme des vidéos annexes — des pièces créées dans le cadre de son travail chorégraphique —, qu’elle reconfigure en les mettant en relation avec son corps qui performe en direct, bien qu'en streaming, et l'espace occupé.
Maria Kefirova est une artiste de la danse qui réalise des performances, des installations et des vidéos.
Son intérêt pour la corrélation entre les réalités internes et externes, et le rôle du corps humain en tant qu'interface entre les deux est au cœur de nombre de ses œuvres (Casse-Noisette, Corps. Relations, Gold Meat, Manufacturing Tears). À travers la chorégraphie, elle construit des espaces physiques pour le mouvement qui agit sur l’attention, la réflexion et l’énergie (Measuring distance, The Paradise, Why are dogs successful on stage?). Son travail a été présenté dans différents festivals et lieux au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Mexique. Maria Kefirova est diplômée de DASArts—Amsterdam, un laboratoire résidentiel pour les arts du spectacle, la recherche et l'innovation. Elle enseigne et élargit sa pratique chorégraphique en collaborant avec d'autres artistes, dont Miguel Melgarez, Jean-François Laporte, Hanako Hoshimi-Caines, Katie Ward, Paul Chambers, Florence Figols, Brice Noeser, Johan Deschuymer et Diego Gil, entre autres.
La présente initiative est rendue possible grâce à l'appui du programme Exploration et déploiement numérique du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Dazibao remercie l'artiste de sa généreuse collaboration ainsi que son comité de programmation consultatif pour son soutien.
Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal.
Dazibao reconnait être situé en territoire non-cédé de la nation Kanien'kehá: ka et que Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations et, aujourd'hui, une population autochtone diversifiée ainsi que d’autres peuples.