Jeune tête d’affiche 2025-2026
Ioana Dragomir
untitled (like a plant newly stood in the air) [comme une plante nouvellement debout dans l'air] s'inscrit dans une série de travaux qui explore l’usage de l'imagerie florale dans les romans et les essais de Virginia Woolf en portant une attention particulière à la façon dont les formes littéraires empruntées par l’auteure agissent de manière symbolique, politique et sensuelle. En réponse à des visites guidées de la maison de Virginia Woolf mises en ligne sur YouTube — qui offrent des vues panoramiques de son jardin en alternance avec des images des aménagements intérieurs — Dragomir photographie des plantes d'intérieur vues à travers les fenêtres souvent givrées des appartements du rez-de-chaussée. En se pressant contre la vitre en quête de lumière, les plantes brouillent visuellement les frontières de l'intimité. Alors que, paradoxalement, le peu de profondeur de champ de l'image et la surface réfléchissante, laisse entrevoir le reflet de l’artiste.
Ioana Dragomir est une artiste et écrivaine interdisciplinaire établie à Montréal. Elle est titulaire d'un baccalauréat en Studio Practice de la University of Waterloo, d'une maitrise en Art History and Curatorial Studies de la Western University et d'une maitrise en beaux-arts en médias d'impression de l'Université Concordia, financée par le CRSH. Elle a, entre autres, présenté son travail dans le cadre d'expositions à Support (Montréal, 2023), à la Robert McLaughlin Gallery (Oshawa, 2024), à la Galerie Leonard & Bina Ellen (Montréal, 2025) et à The Plumb (Toronto, 2023). Sa pratique, qui conjugue écriture, analyse littéraire et commissariat au dessin, à l'estampe, au textile, à la céramique et à l'installation, s’appuie sur la poétique de la juxtaposition, de la métaphore et du glissement.
Concours Jeune tête d’affiche
Ioana Dragomir est récipiendaire du Concours Jeune tête d’affiche 2025-2026. Ce concours annuel, réservé aux pratiques de l’image, s’adresse aux étudiants et étudiantes d’universités canadiennes et/ou étudiants canadiens et étudiantes canadiennes à l’étranger ayant complété leur diplôme d'études supérieures en arts visuels au printemps ou à l'automne 2025.
L’artiste récipiendaire voit son image publiée sur le dépliant de programmation annuelle de Dazibao. Ce dépliant bénéficie d’une vaste distribution sur le plan local, national et international, offrant une visibilité exceptionnelle à l’œuvre choisie.
Précédents récipiendaires
(Cliquez sur l’image pour voir les affiches passées)
Jamie Ross (2024-2025) / Mena El-Shazly (2023-2024) / OK Pedersen (2022-2023) / Jordan Blackburn (2021-2022) / John Boyle-Singfield (2020-2021) / Zinnia Naqvi (2019-2020) / Ralitsa Doncheva (2018-2019) / Emma-Kate Guimond (2017-2018) / Simon Belleau (2016-2017) / Celia Perrin Sidarous (2015-2016) / Didier Morelli (2014-2015) / Rosika Desnoyers (2013-2014) / Alex Kisilevich (2011-2012) / Juan Ortiz-Apuy (2010-2011) / Karen Zalamea (2009-2010) / Atom Deguire (2008-2009)
Dazibao remercie l’artiste de sa généreuse collaboration ainsi que son comité consultatif pour son soutien.
Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal.
Dazibao reconnait être situé sur le territoire non cédé de la nation Kanien'kehá : ka et que Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, réunissant aujourd'hui une population diversifiée d'autochtones et d'autres peuples. Guidé par une éthique fondée sur le respect, l'écoute et la sensibilisation, Dazibao s'engage à poursuivre sa réflexion sur les défis systémiques et profondément enracinés liés à l'accessibilité et à l'inclusion dans les arts et au-delà, et s'efforce d'appliquer ces réflexions à tous les aspects de ses activités et de sa gouvernance.