La présente publication numérique témoigne de la résidence Instagram 2023 de Dazibao. Du 15 juin au 15 aout, l’artiste Bojan Fajfrić s’est approprié notre compte pour y développer son projet Eagles, Army Headquarters, and Football Films [Aigles, quartiers généraux de l’armée et films de football]. 

La présente publication recense l’ensemble du projet Mirement/Towering de Geneviève Chevalier et s’attèle à défricher les territoires de pensée sous-jacents à sa pratique. La trame discursive développée au creux de ces pages inscrit le travail de l’artiste dans un horizon théorique en cours de développement sur l’art contemporain et la philosophie de la nature. Les textes ici rassemblés se répondent par l’entremise de concepts transversaux, tout comme les programmations respectives des trois organismes réunis en soutien au projet.

Artiste : Geneviève Chevalier
Auteur·es : Gentiane Bélanger, Mélanie Boucher, Alain Deneault, Stéphanie Posthumus & Heather Rogers

La présente publication recense l’ensemble du projet Mirement/Towering de Geneviève Chevalier et s’attèle à défricher les territoires de pensée sous-jacents à sa pratique. La trame discursive développée au creux de ces pages inscrit le travail de l’artiste dans un horizon théorique en cours de développement sur l’art contemporain et la philosophie de la nature. Les textes ici rassemblés se répondent par l’entremise de concepts transversaux, tout comme les programmations respectives des trois organismes réunis en soutien au projet.

Artiste : Geneviève Chevalier
Auteur·es : Gentiane Bélanger, Mélanie Boucher, Alain Deneault, Stéphanie Posthumus & Heather Rogers

L'art de la recherche est un projet de publication et d'exposition réunissant les travaux de Stephanie Comilang, k.g. Guttman, Catherine Lescarbeau et Thérèse Mastroiacovo. Ce projet est né d’une volonté de valoriser les pratiques artistiques axées sur la recherche et l’expérimentation, de l’idée de briser le réflexe consistant à occulter la portion réflexive et l’élection d’une posture artistique si essentielle au développement d’un projet de création — d’une œuvre. Il s’agit donc de mettre de l’avant cette arrière-scène laissée en sourdine, de mettre en lumière ce moment de jachère, de bascule, sinon de tension, entre la conceptualisation d’un projet et sa réalisation.

L'art de la recherche se découpe en trois segments : la présente exposition, les cahiers qui témoignent des recherches menées par chacune des artistes et une publication documentant les œuvres réalisées et comprenant un texte d'introduction ainsi que des textes de Biba Bell, Mika Hannula, Laura Huertas Millán et Sarah Turcotte, qui jettent un regard discursif sur l’ensemble du projet. Examinant la singularité de chaque pratique ainsi que le champ qu’occupe la recherche en tant qu’objet de savoir et le rôle de l’art dans la diffusion des savoirs, ce cinquième ouvrage vient se joindre aux quatre cahiers de recherche qui, réunis, ne forment qu’un seul objet.

La présente publication numérique témoigne de la résidence Instagram 2022 de Dazibao. Du 15 juin au 15 aout, l'artiste Santiago Tamayo Soler s'est approprié notre compte pour y développer son projet Neón.

Un retour sur la résidence Instagram de Marie-Suzanne Désilets sur @dazibaomtl, comprenant un entretien avec l’artiste.

Téléchargement gratuit

Three Sounds fait partie d’un corpus d’œuvres intitulé Black Seas, débuté en 2015, qui prend la forme de recherches en son, en film et vidéo, en installation et en performance. Black Seas porte sur l’écoute du bruit par le biais du désir, de l’agentivité et des rencontres.

Prenant ancrage dans des récits historiques et contemporains d’hallucinations auditives, Three Sounds est inspiré par l’ampleur et la profondeur des manifestations pathologiques et non pathologiques relayées par ces univers sonores, et le continuum qui existe entre ces deux extrêmes. Le projet est influencé par de multiples sources allant de la littérature, au cinéma, aux arts visuels, à la musique, à l’art sonore et médiatique ainsi que par les sciences cognitives, la psychiatrie, l’anthropologie, les sciences religieuses, la philosophie et des expériences partagées.

Three Sounds s’articule autour de trois récits vidéographiques et sonores non linéaires : Noise, Voices et Music. Les trois récits se déploient en trois images, l’un à la suite de l’autre, appuyés par des détails qui forment entre eux des liens réminiscents.

C’est à la croisée de l’histoire personnelle et de la mémoire collective que s’attarde l’œuvre de Myriam Jacob-Allard. Axes qui s’activent dans l’exposition autour de deux narrations : une chanson populaire et un récit familial. T’envoler, titre de l’exposition, est emprunté à une chanson country. Genre musical qui a une résonance particulière au sein de la cellule familiale de l’artiste. À certains moments nommé le «blues des Blancs», le country comporte ce même caractère viscéral, cette pulsion d’être avec simplicité près du quotidien et des sentiments. C’est d’ailleurs Jacob-Allard, sa mère et sa sœur qui interprètent le refrain de la complainte amoureuse dans l’une des œuvres principales de l’exposition. L’artiste met en parallèle de cette chanson un récit qui, par sa prégnance, s’est inscrit au patrimoine familial. Ce récit, maintes fois relaté par sa grand-mère, raconte une histoire invraisemblable d’ouragan, digne du Wizard of Oz, qui, enfant, l’aurait emportée, l’aurait fait s’envoler. Présente au sein des deux narrations, l’idée de s’envoler – ou de t’envoler – investit le travail de Myriam Jacob-Allard d’une étrange dualité : c’est à la fois trouble et léger, signe de liberté et d’attachement, d’appartenance et de fuite, c’est la peur de l’inconnu et le réconfort du familier. En filigrane se dessine le potentiel d’universalité qu’a le récit intime mais aussi, signe des temps en ces temps de grande uniformisation, le désir profond de renouer – voire de s’inventer – une histoire qui nous serait propre, singulière.