HOME est un ouvrage construit autour d’un concept que le monde contemporain rend de plus en plus vacillant : un chez-soi (something to call home). Ce sont des pratiques artistiques actuelles liées à l’image, des conversations privilégiées et intimistes avec des artistes au cours de la réalisation de différents projets qui ont inspiré l’amorce de la présente publication. HOME élargit en des formes plus littéraires des sujets souvent fragiles, politiques, parfois dissimulés sous des dehors conceptuels, dont les fils cachés sont d’une récurrence troublante chez nombre d’artistes. Que peut-on encore appeler « chez-soi », « home »? HOME réunit des textes de Karim Kattan, de Catherine Mavrikakis, de Kaitlyn Purcell, de Nina Yargekov et de France Choinière, éditrice de la publication, ainsi qu’une œuvre visuelle spécialement créée par Cindy Dumais pour habiter le cœur de l’ouvrage.

Disponible dès le lancement de la publication le 11 décembre 2025.

La présente publication recense l’ensemble du projet Mirement/Towering de Geneviève Chevalier et s’attèle à défricher les territoires de pensée sous-jacents à sa pratique. La trame discursive développée au creux de ces pages inscrit le travail de l’artiste dans un horizon théorique en cours de développement sur l’art contemporain et la philosophie de la nature. Les textes ici rassemblés se répondent par l’entremise de concepts transversaux, tout comme les programmations respectives des trois organismes réunis en soutien au projet.

Artiste : Geneviève Chevalier
Auteur·es : Gentiane Bélanger, Mélanie Boucher, Alain Deneault, Stéphanie Posthumus & Heather Rogers

L'art de la recherche est un projet de publication et d'exposition réunissant les travaux de Stephanie Comilang, k.g. Guttman, Catherine Lescarbeau et Thérèse Mastroiacovo. Ce projet est né d’une volonté de valoriser les pratiques artistiques axées sur la recherche et l’expérimentation, de l’idée de briser le réflexe consistant à occulter la portion réflexive et l’élection d’une posture artistique si essentielle au développement d’un projet de création — d’une œuvre. Il s’agit donc de mettre de l’avant cette arrière-scène laissée en sourdine, de mettre en lumière ce moment de jachère, de bascule, sinon de tension, entre la conceptualisation d’un projet et sa réalisation.

L'art de la recherche se découpe en trois segments : la présente exposition, les cahiers qui témoignent des recherches menées par chacune des artistes et une publication documentant les œuvres réalisées et comprenant un texte d'introduction ainsi que des textes de Biba Bell, Mika Hannula, Laura Huertas Millán et Sarah Turcotte, qui jettent un regard discursif sur l’ensemble du projet. Examinant la singularité de chaque pratique ainsi que le champ qu’occupe la recherche en tant qu’objet de savoir et le rôle de l’art dans la diffusion des savoirs, ce cinquième ouvrage vient se joindre aux quatre cahiers de recherche qui, réunis, ne forment qu’un seul objet.

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Three Sounds fait partie d’un corpus d’œuvres intitulé Black Seas, débuté en 2015, qui prend la forme de recherches en son, en film et vidéo, en installation et en performance. Black Seas porte sur l’écoute du bruit par le biais du désir, de l’agentivité et des rencontres.

Prenant ancrage dans des récits historiques et contemporains d’hallucinations auditives, Three Sounds est inspiré par l’ampleur et la profondeur des manifestations pathologiques et non pathologiques relayées par ces univers sonores, et le continuum qui existe entre ces deux extrêmes. Le projet est influencé par de multiples sources allant de la littérature, au cinéma, aux arts visuels, à la musique, à l’art sonore et médiatique ainsi que par les sciences cognitives, la psychiatrie, l’anthropologie, les sciences religieuses, la philosophie et des expériences partagées.

Three Sounds s’articule autour de trois récits vidéographiques et sonores non linéaires : Noise, Voices et Music. Les trois récits se déploient en trois images, l’un à la suite de l’autre, appuyés par des détails qui forment entre eux des liens réminiscents.

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Des images pour mieux entendre et des sons pour mieux voir. Une volonté d’affiner notre compréhension du monde, de tirer de ces relations singulières entre le son et l’image une signification dépassant la perception première du tout. Comme si l’incomplétude provoquée par l’absence, la censure ou l’oblitération d’un des sens contribuait à créer du sens. Comme si l’essentiel du propos résidait dans les attentes inassouvies ou dans la part lacunaire avouée de plusieurs des œuvres réunies ici.

Regarder, écouter de plus près pour déployer une forme aiguisée de conscience et une acuité perceptuelle qui permettraient une lecture plus claire des choses et de ce monde qui pour la première fois de son histoire est appelé à faire face à sa précarité par le biais d’une réalité constamment médiatisée.

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C’est à la croisée de l’histoire personnelle et de la mémoire collective que s’attarde l’œuvre de Myriam Jacob-Allard. Axes qui s’activent dans l’exposition autour de deux narrations : une chanson populaire et un récit familial. T’envoler, titre de l’exposition, est emprunté à une chanson country. Genre musical qui a une résonance particulière au sein de la cellule familiale de l’artiste. À certains moments nommé le «blues des Blancs», le country comporte ce même caractère viscéral, cette pulsion d’être avec simplicité près du quotidien et des sentiments. C’est d’ailleurs Jacob-Allard, sa mère et sa sœur qui interprètent le refrain de la complainte amoureuse dans l’une des œuvres principales de l’exposition. L’artiste met en parallèle de cette chanson un récit qui, par sa prégnance, s’est inscrit au patrimoine familial. Ce récit, maintes fois relaté par sa grand-mère, raconte une histoire invraisemblable d’ouragan, digne du Wizard of Oz, qui, enfant, l’aurait emportée, l’aurait fait s’envoler. Présente au sein des deux narrations, l’idée de s’envoler – ou de t’envoler – investit le travail de Myriam Jacob-Allard d’une étrange dualité : c’est à la fois trouble et léger, signe de liberté et d’attachement, d’appartenance et de fuite, c’est la peur de l’inconnu et le réconfort du familier. En filigrane se dessine le potentiel d’universalité qu’a le récit intime mais aussi, signe des temps en ces temps de grande uniformisation, le désir profond de renouer – voire de s’inventer – une histoire qui nous serait propre, singulière.

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Avec Nothing Will Surprise You Here, Velibor Božović réussit à insuffler une charge de vérité qui surpasse notre désir de nous rattacher à la réalité, à des faits, pour nous laisser porter par l’évidence des évènements. Rien ne nous surprend ici, mais tout nous échappe, aspirés que nous sommes par cette vérité maintenue dans l’ombre, si intrinsèque qu’elle ne se révèle que dans l’abstraction du non-dit. On pourrait y voir une tentative de légitimer la fiction comme moyen d’attester l’histoire, mais aussi une manifestation de l’ascendance de la carte sur le territoire.

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Home Sweet Home. À propos de l’inquiétude se construit autour du motif de la maison, du «home», certes pour marquer l’installation de Dazibao à demeure, dans ses nouveaux espaces, mais plus encore comme expression de l’incertitude indispensable à la création, à la poursuite d’une réflexion sur l’art. Ainsi, les œuvres réunies ont en commun de renverser les évidences pour révéler ou figurer ce doute nécessaire, cet état toujours mouvant impropre à la quiétude.

Live rightly, die, die… traite du phénomène contemporain du tourisme artistique et de l’exotique par la présentation d’œuvres visuelles. Cependant, au lieu de simplement illustrer ou documenter les tendances actuelles pouvant être associées au tourisme et à l’exotique en art contemporain, Live rightly, die, die... tente d’aborder la question du tourisme et de l’exotique à l’intérieur d’un cadre de référence historique excentré, mettant en lumière leurs ambiguïtés spatiotemporelles, de même que leurs tensions et leurs possibilités. C’est à travers ces ambiguïtés et ces tensions qu’est aussi soulevée la possibilité qu’il existe encore des endroits inconnus, des langues obscures, des rencontres singulières, des espaces dangereux et instables ainsi que des échanges particuliers.