Session 39 | Jamie Ross
Le Fist et la montagne
Le 15 mai 2025 à 19 h
Pour la Session 39, Jamie Ross, récipiendaire de Jeune tête d'affiche 2025, présentera des extraits de son prochain film, suivi du film Sanctuary de Sam Ashby.
Le film de Ross explore l'histoire sexuelle du parc du Mont-Royal à Montréal, de l'époque victorienne à aujourd'hui. Dans Sanctuary (2024), Ashby explore la spiritualité queer et le mouvement sexuel utopique de Purusha Androgyne Larkin (1934-1988), moine, cinéaste gay pionnier et mystique cosmico-érotique autoproclamé. Son livre de 1981, The Divine Androgyne, remettait en question la répression à travers une vision spirituelle enracinée dans l’érotisme, et proposait un chemin radical vers une conscience cosmico-érotique par le biais de formes « extrêmes » de plaisir sexuel.
Depuis les quinze dernières années, les deux artistes développement des œuvres filmiques qui explorent des expériences utopiques queer, en tissant des liens entre des héritages complexes de constructions de mondes queer, de Montréal à l’Angleterre, jusqu’au Sud-Ouest américain.
Sam Ashby (1981) est un artiste britannique établi à Londres. La pratique d’Ashby, fondée sur l’archive et la recherche, s’attache à révéler des récits marginaux et à les activer par le biais du film, de l’écriture et de l’édition. De 2010 à 2021, il a dirigé, conçu et publié Little Joe, une revue dédiée aux discussions sur le cinéma en lien avec les questions de sexualité et de genre dans une perspective historique queer. Son premier film, The Colour of His Hair (2017), a été présenté en première au International Film Festival Rotterdam et a remporté le prix du meilleur documentaire au London Short Film Festival en 2018. Son récent film La Licorne (2022) a été commandé par la Villa Noailles à l’occasion du 90e anniversaire de l’Ile du Levant, une colonie naturiste située dans le sud de la France. Son travail a bénéficié du soutien du Arts Council, du Arts and Humanities Research Council, du British Council, du BFI, du Wellcome Trust et de l’Elephant Trust. Ashby a été artiste en résidence à SPACE (2013), à la Fire Island Artist Residency (FIAR, 2014), à la Villa Noailles (2022), et est deux fois boursier de la MacDowell Colony (2016, 2019). Plus récemment, il a dirigé une anthologie de Little Joe pour SPBH Editions/MACK, a été artiste en résidence à la Tom of Finland Foundation (2024) et a présenté sa première exposition personnelle, Sanctuary, à la San Mei Gallery de Londres (2024).
Artiste visuel, Jamie Ross (1987) travaille avec l’image, l’objet et le son. Les projets multidisciplinaires de Ross découlent de ses recherches sur les cultures du secret et de l’invisibilité queer et les dynamiques de l'harmonie vocale, de la synchronie et du temps qu'elles créent. Collaborant régulièrement avec des spécialistes, l'artiste a travaillé avec des malacologistes et leurs collections de mollusques de l'époque victorienne, des ballerines étoiles à la retraite, des néopaïens incarcérés, des souffleurs de verre scientifiques et des entomologistes. Pour son premier film, sur la carrière secrète de son père en tant que danseur de ballet, Ross a remporté le prix du meilleur court-métrage au Hot Docs Festival en 2022 (coproduction NFB, New Yorker Documentary). Ses recherches ont permis de mettre au jour une société secrète de drag dont le musée clandestin de coquillages a été perquisitionné par la police de Los Angeles en 1914, une découverte qui a conduit l’artiste à s’installer en Californie pour approfondir son investigation. Soutenu par une bourse Fulbright (2021-2024), ce projet multidisciplinaire a été développé au sein du Département d'art interdisciplinaire de l'UCLA et a été présenté sous la forme d'une série d'expositions, d’un symposium et d’un film. Ross partage travaille entre Los Angeles et Montréal.
Jeune tête d’affiche
Dazibao remercie l'artiste pour sa généreuse collaboration ainsi que son comité consultatif pour son soutien.
Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal.
Dazibao reconnait être situé sur le territoire non cédé de la nation Kanien'kehá : ka et que Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, réunissant aujourd'hui une population diversifiée d'autochtones et d'autres peuples. Guidé par une éthique fondée sur le respect, l'écoute et la sensibilisation, Dazibao s'engage à poursuivre sa réflexion sur les défis systémiques et profondément enracinés liés à l'accessibilité et à l'inclusion dans les arts et au-delà, et s'efforce d'appliquer ces réflexions à tous les aspects de ses activités et de sa gouvernance.