— 7 min 26 s

Daggit Gazza se traduit à la fois comme le nom d’une salade de tomates gazawie, relevée et traditionnellement préparée au mortier et au pilon (daggah), et comme une expression évoquant les pilonnages militaires de Gaza. Le film présente la cinéaste préparant la salade, tandis que résonne l’enregistrement d’un appel téléphonique avec son oncle resté à Gaza.

Hadeel Asali est une autrice établie à New York. Son travail porte largement sur Gaza. Elle a également écrit au sujet d’un programme israélien secret de transfert visant à déplacer 60 000 Palestiniennes et Palestiniens de Gaza vers le Paraguay en 1969, un projet qu’elle souhaite un jour adapter au cinéma.

— 4 min 46 s

Combinant des scènes domestiques et urbaines dans un montage fragmenté, cette série d’images fixes est ponctuée de courtes séquences et de gros plans d’un couperet hachant de la viande. Le décalage avec la bande sonore souligne la rupture, à la fois formelle et politique, inscrite dans le journal de Taysir Batniji à Gaza durant les premiers mois de la seconde intifada, soulèvement populaire contre l’occupation de l’armée israélienne entre septembre 2000 et février 2005.

Né à Gaza en 1966, Taysir Batniji a étudié l’art à l’Université Al-Najah, à Naplouse, en Palestine. En 1994, il a obtenu une bourse lui permettant de poursuivre ses études à l’École nationale supérieure d’art (ENSA) de Bourges, en France. Depuis, il partage son temps entre la France et la Palestine. Dans cet entredeux géographique et culturel, Batniji s’emploie à une pratique multimédia comprenant le dessin, l’installation, la photographie, la vidéo et la performance.

Le travail de Taysir Batniji, souvent traversé par des notions d’impermanence et de fragilité, puise à la fois dans une expérience subjective et dans les réalités historiques et contemporaines. Ses modes d’approche consistent à distancier, détourner, étirer, conceptualiser ou encore à jouer avec le sujet initial, produisant des œuvres qui offrent un regard poétique, parfois acerbe, sur le réel.

Actif sur la scène artistique palestinienne depuis les années 1990, il a élargi, à partir de 2002, sa participation à de nombreuses expositions, biennales et résidences en Europe et à l’international, notamment à la Biennale de Venise, d’Istanbul, de Berlin et de Lyon, au Centre Pompidou et au Jeu de Paume à Paris, aux Rencontres d’Arles, à la Aperture à New York, au Gropius Bau à Berlin, à la Kunsthalle Wien de Vienne, au Kunsintituut Melly (anciennement le Witte de With) à Rotterdam ainsi qu’au V&A Museum à Londres.

Taysir Batniji a reçu l’Abraaj Group Art Prize en 2012 et a participé au programme de résidence Immersion, soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès en partenariat avec la Aperture Foundation en 2017. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux établissements artistiques majeurs, dont le Centre Pompidou, la FNAC et le Centre national des arts plastiques (CNAP) en France, le V&A Museum, l’Imperial War Museum et la Tate Modern à Londres, l’IVAM à Valence en Espagne, la Queensland Art Gallery en Australie, le Zayed National Museum à Abou Dabi aux Émirats arabes unis, le Mathaf à Doha au Qatar, et l’Art Jameel à Dubaï aux Émirats arabes unis.

Au cours des dernières années, Batniji a présenté plusieurs expositions individuelles, notamment aux Rencontres d’Arles (2018), au MAC VAL à Vitry-sur-Seine (2021), au Mathaf à Doha au Qatar (2022) et à la Palazzina dei Giardini à Modène en Italie (2025-2026).

Le travail de Taysir Batniji est représenté par la Sfeir-Semler Gallery (Hambourg, Allemagne/Beyrouth, Liban) et par la Galerie Eric Dupont (Paris).

— 4 min 39 s

Amal Al-Nakhala : « Il n’existe aucune description du film, afin de permettre aux spectateurs et spectatrices d’en imaginer le dénouement. »

Bonjour, je m’appelle Amal. Je suis née à Gaza en 1999 et je vis actuellement au Caire. Je pratique l’art depuis de nombreuses années. Mon parcours s’est amorcé à partir d’un désir profond de me comprendre, de saisir ce qui se jouait en moi et dans mon esprit, puis d’explorer les mondes intérieurs qui m’habitent. L’art est ainsi devenu un mode d’expression de cette exploration intime. Mon langage visuel et mes idées ont toujours été profondément personnels, ancrés dans des émotions brutes, allant du doute à la culpabilité. Bien que mon travail n’ait pas été initialement politique, la guerre à Gaza en octobre dernier a profondément transformé ma pratique. Cette expérience m’a conduite à élaborer un journal artistique mêlant écriture et œuvres réalisées durant cette période d’intensité, afin de rendre compte de mes expériences.

Aujourd’hui, alors que je me trouve au Caire, mon travail se définit à partir d’une identité renouvelée. Il se déploie via des registres symboliques variés, où le surréalisme occupe une place centrale, constituant un médium privilégié pour exprimer ma vision.

— 16 min 43 s

Le film s’inspire de l’expérience personnelle de la cinéaste durant la guerre de Gaza en 2014.

« C’est le ramadan… un été étouffant… sans électricité et sans ventilateur… Nous pensions que ce serait semblable aux première et deuxième guerres, mais celle-ci est différente. La folie règne jour et nuit… Nous dormons par intermittence lorsque les bombardements cessent… La chaleur est insupportable, comme si l’enfer avait ouvert ses portes. Chaleur, incendies et mort… Le ciel est rouge cramoisi toute la nuit, comme un feu d’artifice, une scène digne d’un film d’horreur, sauf que nous y figurons… »

« Faire des films me fait sentir vivante. »

Areej vit dans le camp de réfugié·es de Nuseirat, dans la bande de Gaza. Elle est diplômée de la Faculté des médias de l’Université Al-Aqsa, où elle a étudié la télévision et la radio.

— 17 min 20 s

Final Hour Log – Handala reconstitue la dernière heure du navire humanitaire Handala, lancé par la Freedom Flotilla Coalition (FFC) et nommé en référence à la figure emblématique créée par l’artiste palestinien Naji al-Ali à la fin des années 1960. Handala, enfant réfugié pieds nus représenté de dos, incarne la résistance palestinienne, l’exil et le droit au retour. Naji al-Ali a été assassiné par Israël en 1987.

Le navire a été intercepté par la marine israélienne en eaux internationales le 26 juillet 2025. Il faisait route pour briser le blocus illégal imposé à Gaza – en vigueur depuis 2007 et intensifié en un « siège complet » déclaré le 9 octobre 2023, notamment par la coupure délibérée des approvisionnements essentiels, constituant une politique organisée de famine et de privation. L’équipage a été confronté à des dispositifs de surveillance, à du brouillage électronique, à des actes d’intimidation, à un abordage forcé et à des enlèvements.

Composé principalement d’images issues de diffusions en direct, le film documente un acte civil de solidarité et de défiance, préservant ce qui était destiné à être effacé. Un geste de témoignage et de rupture face au silence imposé, un geste visant à rompre le siège de Gaza.

Firas Shehadeh est un artiste palestinien. Son travail interroge les notions de construction du monde, de sens, d’esthétisme et d’identité. Sa pratique explore les conditions postcoloniales au moyen de la technologie, de l’histoire, du numérique et des réalités spéculatives.

Par l’intermédiaire d’œuvres mobilisant le film, la vidéo et le son, Shehadeh développe une réflexion soutenue sur les modes de fabrication, de médiation et de contestation des récits et des identités dans les sociétés contemporaines. Il est titulaire d’une maitrise en beaux-arts de l’Académie des beaux-arts de Vienne.

Ses œuvres ont été présentées à l’international dans de nombreux festivals et par plusieurs établissements de renom, notamment à la deuxième MUNCH Triennale (Almost Unreal, Oslo, Norvège), à la 18e édition de Lo schermo dell’arte (Florence, Italie), à la 14e Biennale Mercosul (Porto Alegre, Brésil), au London Short Film Festival, au Centro de Cultura Digital (Mexico, Mexique), au Beta Festival (Dublin, Irlande), à Beursschouwburg (Bruxelles, Belgique), au Soft Centre (Naarm/Melbourne, Australie), au Images Festival (Toronto, Canada), au Centre d’Art B7L9 (Tunis, Tunisie), au Los Angeles Filmforum (États-Unis), à l’Ashkal Alwan (Beyrouth, Liban), au Unsafe+Sounds (Vienne, Autriche), à la 7e Biennale de Singapour, au Santa Mònica (Barcelone, Espagne), à la A.M. Qattan Foundation (Ramallah, Palestine), au Cairo Video Festival (Caire, Égypte), au Digital Marrakech au Maroc, et à la 64e Berlinale (Berlin, Allemagne). À travers sa pratique multifacettes, Shehadeh examine les paradigmes dominants et propose de nouvelles perspectives sur la production de sens et la construction du monde.

— 20 min 31 s

Ce court film narratif, à la fois viscéral et sensible, se déploie en trois mouvements pour évoquer la perte. De l’expérience première de la séparation à la violence imperceptible associée à l’intégration dans un pays étranger lorsque le sien devient inhabitable, Morning Circle suit un père et son fils dans leurs rituels intimes, alors qu’ils se préparent à commencer la journée et à se rendre à la maternelle.

Artiste et cinéaste palestinienne, Basma al-Sharif explore les dynamiques cycliques de l’histoire politique et des conflits. Par l’entremise de films et d’installations qui circulent entre temporalités, lieux et non-lieux, son travail pose un regard sur les héritages du colonialisme à partir de registres satiriques, immersifs et lyriques.

Basma al-Sharif a obtenu une maitrise en beaux-arts de l’Université de l’Illinois à Chicago en 2007. Elle a été résidente artistique de la Fondazione Antonio Ratti à Côme en Italie en 2009, puis du Pavillon Neuflize OBC au Palais de Tokyo (de 2014 à 2015). Elle a reçu le prix du jury à la Biennale de Charjah aux Émirats arabes unis en 2009, une bourse Visual Arts de la Fundación Botín en Espagne en 2010, ainsi que de la Consortium Commission, une initiative de Mophradat, en 2018. Elle est également lauréate du Berlin Artistic Research Grant Programme (de 2022 à 2023) et finaliste du prix Aware en 2024. En 2025, elle a publié sa première monographie, Semi-Nomadic Debt-Ridden Bedouins. Son film Morgenkreis (Morning Circle) a remporté le Grand Prix aux Internationale Kurzfilmtage Winterthur, ainsi que plusieurs distinctions, dont le Best Documentary Short Film au Sharjah Film Platform 8, ainsi que le ARTWORKS Best Film Award au 14e Festival du film d’avant-garde d’Athènes. 

Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions muséales et de manifestations majeures, notamment à la Triennale Hannah Ryggen, à la Biennale internationale de Göteborg, au Centre Pompidou Metz, à Appel Amsterdam, à l’Art Institute of Chicago, au Museum of Modern Art (MoMA) à New York, au CCA Glasgow, au SALT Galata à Istanbul, en Turquie, à la Biennale du Whitney à New York, à l’exposition Here and Elsewhere au New Museum, au Berlin Documentary Forum, ainsi qu‘à la Manifesta 8. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux, notamment à Locarno, Toronto, Berlin, Mar del Plata, Milan, Londres, New York, Montréal et Yamagata, pour n’en nommer que quelques-uns. Basma al-Sharif est établie à Berlin et représentée par la Galerie Imane Farés à Paris.