Mouvement Perpétuel : 25 ans de création en mouvement

Le 8 janvier 2026 à 19 h
— Évènement Facebook

Les places sont limitées et l'entrée se fera sur le principe du premier arrivé, premier servi. Merci d'arriver quelques minutes à l’avance.

Afin de souligner le vingt-cinquième anniversaire de Mouvement Perpétuel, Vidéographe offre une carte blanche à la compagnie afin d'assembler un programme résonnant avec leur mission profonde. Marlene Millar et Philip Szporer nous proposent Mouvement Perpétuel : 25 ans de création en mouvement, un programme faisant dialoguer certaines de leurs oeuvres avec celles de plusieurs de leurs proches collaborateur·rices.

« Depuis plus de vingt-cinq ans, Mouvement Perpétuel explore les points de convergence entre la danse et le cinéma. La compagnie aborde le film comme une pratique chorégraphique où la caméra se déplace avec le corps, où paysages et espaces façonnent le geste, et où rythme et respiration orientent le montage. Les films reposent sur la conviction que la danse, sous toutes ses formes, offre une manière profonde d’appréhender et d’interroger le monde, dans sa beauté, sa complexité et ses failles. Nous croyons que le mouvement porte en lui la mémoire, la résilience et l’identité, et que le film permet d’en prolonger et d’en amplifier les récits incarnés.

La collaboration est au cœur de notre démarche. Chaque projet prend forme dans l’écoute des artistes, des communautés, et des singularités du territoire et du lieu. Ce processus donne vie à des œuvres qui portent une attention fine au corps en mouvement, tout en l’inscrivant dans des contextes culturels et écologiques plus vastes.

Nous nous intéressons aux moments de transition et de connexion entre les générations, entre les sphères privée et publique, entre le corps et la terre qu’il habite. Les thèmes de la mémoire, de la continuité et de la transformation s’entrelacent dans notre travail, non comme des abstractions, mais comme des expériences vécues révélées par le mouvement.

Mouvement Perpétuel s’engage également dans la durabilité de l’écosystème des arts de la danse et des arts médiatiques, par l’enseignement, le mentorat et le dialogue. Nous cherchons à nourrir la curiosité et à approfondir la conversation entre danse et cinéma. La caméra devient alors un outil d’observation, une manière de dévoiler ce qui, autrement, demeurerait invisible.

Nos films invitent en fin de compte à la réflexion. L’œuvre dans son ensemble affirme la vitalité du corps en mouvement comme lieu d’exploration et d’expression. Elle offre au public un espace pour témoigner de la résonance du mouvement, pour se connecter, faire une pause et reconnaître combien la danse, tout comme le cinéma, constitue une force perpétuelle de renouvellement. »

— Marlene Millar et Philip Szporer, commissaires

Programme — 61 min

Commissaires : Marlene Millar et Philip Szporer

The Hunt, Marlene Millar & Philip Szporer (2005) — 4 min 43 s

The Hunt confronte le spectateur à la lutte intérieure d'un homme qui se manifeste devant nous, révélée par une vue fragmentée et intensifiée du danseur Peter Trosztmer, dans une chorégraphie de Sharon Moore

Butte, Marlene Millar & Philip Szporer (2006) — 5 min 40 s

Filmé sur la réserve Blood, dans les plaines et terres ancestrales du sud de l'Alberta, Butte se déroule pendant une journée complète et suit la progression du soleil en quatre temps, de l'aube au crépuscule. La caméra souligne instinctivement la relation viscérale qui unit le danseur et chorégraphe Byron Chief-Moon à la terre. Le corps du danseur est l'élément central du paysage. Sa chair, ses os et ses muscles s'identifient au décor naturel, aux herbes sauvages balayées par le vent, aux nuages qui passent, aux ruisseaux et aux boisés.

The Greater the Weight, Marlene Millar & Philip Szporer (2008) — 5 min 50 s

The Greater the Weight est une exploration du corps comme instrument dans une symphonie de rupture et de flux. Une réflexion sur le moment où l'on trébuche — parfois, on peut se relever rapidement… parfois, ce n’est pas si simple.

Singeries, Catherine Lavoie & Marcus & Priscilla Guy (2015) — 7 min 15 s

Les corps de deux femmes se détachent d’un fond blanc immaculé. De figures ordinaires et convenues, elles se transforment à leur insu en automates, fauves, objets en chute libre, primates.

40, Marlene Millar & Philip Szporer (2009) — 5 min 28 s

Le portrait d’un homme en quarantaine, avec ses doutes, ses regrets, ses fragilités… Sa rencontre avec lui-même, tout en vulnérabilité. En hommage à son interprète Ken Roy, qui nous a quitté trop tôt.

JONTAE, Siam Obregón et Kyana Lyne (2020) — 7 min 48 s

Dans l’environnement austère d’une piscine vide, un danseur découvre ce que signifie réellement faire face à soi-même. Ce documentaire chorégraphique hybride propose une étude sur la résilience, interprétée par Jontae McCrory.

Am I What I’m Not, Cai Glover et Max Machado (2022) — 3 min 49 s

Percevez-moi, je vous en prie, jusque dans mon imperceptibilité
Et je suis un tamis
En deuil lorsque vous me traversez
Si je pouvais attraper les mouches avec la subtilité des feuilles
Si je pouvais simplement me lever du canapé et partir
Et où serais-je alors?
Si loin et si tard que j’en manquerais la métamorphose des feuilles
Si apathique dans l’espace que la brise m’ignore
au centre d’un trottoir, avançant de biais le long des rails et des choses cimentées
Des appréhensions de béton
Plus lourdes que les cieux où je passe mon temps.

Bhairava, Marlene Millar & Philip Szporer (2018) — 13 min 46 s

Bhairava évoque les multiples facettes de Shiva, le Seigneur de la Danse, à la fois destructeur du mal et gardien du temps. Dans cette œuvre, la danseuse et chorégraphe Shantala Shivalingappa incarne avec intensité et grâce la figure puissante et omniprésente de Bhairava, offrant une incarnation saisissante de la divinité.