Lisa Lipton
Rhythm of Numbers

Du 19 novembre 2026 au 23 janvier 2027
Vernissage le 19 novembre à 17 h

Récipiendaire de la résidence de production-diffusion PRIM-Dazibao (2023-2024)

Rhythm of Numbers rassemble des sculptures et des films analogiques qui explorent la manière dont un geste devient un battement, dont un battement laisse une empreinte, et dont ces empreintes sont répertoriées. Puisant dans l’art conceptuel, la pratique percussive et le cinéma structurel, Lisa Lipton croise les « battements par minute » avec les « images par seconde » pour expérimenter des façons de spatialiser le temps. Sa méthode est à la fois télescopique, recensant des minuties pratiquement imperceptibles, et contingente, chaque proposition accueillant un exercice de mouvement du corps.

Au centre de cette recherche se trouve la batterie, envisagée comme matière, technique et manifestation culturelle. Des œuvres comme Jam Sync et 98, 99, 100 (Singles, Triples, Doubles) inscrivent la gravité du son dans des unités qui structurent la perception. Un intérêt est porté à qui joue de la batterie, et aux communautés et filiations qui définissent cette discipline. En revisitant l’œuvre d’Ian Murray réalisée en 1973, Keeping on Top of the Top Song, dans laquelle un batteur interprète les dix premières secondes de chacune des 100 chansons au palmarès de la décennie, le film en 16 mm de Lipton, These Rhythms, étend cette réflexion sur les hiérarchies culturelles et les absences de représentation ancrées dans les systèmes de classement. Ce qui est enregistré importe, car c’est ce qui demeure en mémoire.

Le photogramme, isolé, aborde l’arrêt du mouvement, puis sa réanimation. Il capte puis façonne le retour de l’image à la vie. Une attention particulière est prêtée à l’animation abstraite : une sorte de langage sans sujet qui incarne l’irréductibilité de la matière. En elle-même, l’image est une apparition, avant d’adhérer à des systèmes formels plus intelligibles et socialement codifiés, graphiquement ou télévisuellement. Contre-intuitivement, c’est avec la permanence du moulage dans le sable que Picture Reveal: 3, 2, 1 offre une représentation probante de ces idées. Soustrait de l’avant et de l’après de la pellicule, et portant l’empreinte de la terre, de l’air et de l’humidité qui interviennent dans le processus de moulage, un cliché de figures transcrit un moment dépouillé et onirique de formes et d’images, un rythme suspendu dans le temps.

La pratique de Lisa Lipton s'étend du film et de la sculpture jusqu'à la performance et au son. Titulaire d’une maitrise en arts visuels de l’Université de Windsor et d’un baccalauréat en arts visuels de la NSCAD University, elle a exposé au Canada et à l’international. Récemment, son travail a fait l’objet d’expositions individuelles à TRUCK Contemporary Art, à la Illingworth Kerr Gallery (Calgary), à l’Art Gallery of Alberta (Edmonton), à la galerie d’art de l’Université de Waterloo et au PLATFORM centre for photographic + digital arts (Winnipeg). Lipton a bénéficié de nombreuses résidences et distinctions, notamment comme finaliste du prix Sobey pour les arts. Originaire de Halifax / Kjipuktuk, elle est basée à Calgary / Mohkínstsis, où elle est professeure agrégée en sculpture à AUArts.