Susan Brockman
Hothouse Flower

Du 11 février au 4 avril 2027
Vernissage le 11 février à 18 h

Susan Brockman (1937-2001) était une cinéaste et photographe active sur la scène artistique new-yorkaise des années 1960 aux années 1990. Elle a fait partie du collectif féministe Women/Artist/Filmmakers, dont les membres s'entraidaient pour soutenir, légitimer et financer leurs pratiques. Réalisé dans ce contexte, le court métrage expérimental Hothouse Flower observe des femmes absorbées par leur travail. Le regard suspendu de la caméra va à leur rencontre : elles acceptent d'être vues, inébranlables dans leur immobilité pensive, et sont affirmées dans leurs gestes créatifs. Présente tant derrière que devant la caméra, Brockman navigue à différentes proximités de la fabrication de son film, investie dans les réciprocités entre le désir et l'image.

Le talent singulier de Susan Brockman pour le cadrage, le montage et le collage a donné naissance à des mondes intérieurs et à des tableaux dotés d’une résonance émotionnelle puissante et énigmatique. Elle a obtenu son baccalauréat en arts visuels, en peinture, de l’Université Cornell en 1958 et a étudié la cinématographie à l’Université de New York. Elle a enseigné à la School of Visual Arts de New York, à la New York Public Library, au Montclair State College dans le New Jersey ainsi qu’à l’Université de Cincinnati, en plus d’avoir assuré la direction éditoriale d’Arts Magazine de 1966 à 1968. Brockman a travaillé aux côtés de figures influentes du milieu des arts et du cinéma, notamment Willem de Kooning, Robert Frank, Dan Graham, Carolee Schneemann, Linda Rosenkrantz, Peter Hujar, Danny Seymour et Diane Arbus. Sa filmographie comprend Depot (1974) et Hothouse Flower (1978), des films de danse réalisés avec la chorégraphe Sally Gross; Stopped in Her Tracks (1982) et Lee's Ferry (1983), ainsi que Soul of a Dog (1987), d’après Franz Kafka. Son travail a reçu le soutien de la Jerome Foundation, du National Endowment for the Arts, du NYWIFT/WFPF et du NY State Council on the Arts, et fait partie des collections du Hirshhorn Museum (Washington) et du Smith College Museum of Art (Northampton). En 2021, l’organisme à but non lucratif Soft Network a entrepris un travail d'exploration de trois ans dans ses archives, redécouvrant ses contributions à la création d’images expérimentales – travaux récemment mis à l’honneur par une exposition individuelle à New York en 2024 et par le prix inaugural Cultish x OFFSCREEN à Paris. En 2026, Depot a été présenté à New York dans le cadre des expositions How Beautiful This Living Thing Is à la Ortuzar Gallery et Hujar:Contact à la Morgan Library and Museum.