Jeune tête d’affiche 2023-2024
Mena El Shazly
Hyperopia s’inspire d’un mouvement artistique soudanais nommé cristalliste, dont le manifeste de 1976 affirmait : « Le cristal n’est nul autre que le refus de l’objectivation des objets. C’est une transparence infinie. » Adoptant les intentions de ce mouvement de défaire les contradictions entre le semblant et l’essence, le projet examine la valeur de la dégradation de l’image et les comportements face à l’appropriation culturelle. En utilisant des médias de type matriciel, tels que le pixel numérique, les motifs sont exposés et recyclés. Le défilement répétitif et sans retenue, le zoom et le balayage révèlent des fractions cycliques et des extensions infinies. Le projet est dense en images récupérées, en techniques de glitch et de compression, et en couleur bleue. Bien que dans le circuit analogue, le bleu signifie l’absence de signal, il est aussi « la manifestation la plus proche du cristallisme dans le spectre des couleurs » et « possède la capacité de créer une vision cristalliste ».
Mena El Shazly est une artiste médiatique dont la pratique s’intéresse aux surfaces sensibles à la lumière, à l’entropie, aux documents d’archives et aux sites de mémoire. Elle termine une maitrise à la School for the Contemporary Arts de la Simon Fraser University à Vancouver, et a étudié la performance et les arts visuels à la American University du Caire. Elle a également été boursière du Home Workspace Program à Ashkal Alwan, à Beyrouth. Son travail a été présenté dans des lieux tels que Contemporary Image Collective (Le Caire), VIVO Media Arts (Vancouver) et House of The World Cultures (Berlin). Elle est la directrice artistique du Cairo Video Festival organisé par Medrar for Contemporary Art.
Concours Jeune tête d’affiche
Mena El Shazly est la récipiendaire du Concours Jeune tête d’affiche 2023-2024. Ce concours annuel, réservé aux pratiques de l’image, s’adresse aux étudiant·e·s d’universités canadiennes et/ou étudiant·e·s canadien·ne·s à l’étranger ayant complété leur diplôme d'études supérieures en arts visuels au printemps ou à l'automne 2023
L’artiste retenu·e voit son image publiée sur le dépliant de programmation annuelle de Dazibao et reçoit un prix de 500 $. Ce dépliant bénéficie d’une vaste distribution sur le plan local, national et international, offrant une visibilité exceptionnelle à l’œuvre choisie.
Précédents récipiendaires
(Cliquez sur l’image pour voir les affiches passées)
OK Pedersen (2022-2023) / Jordan Blackburn (2021-2022) / John Boyle-Singfield (2020-2021) / Zinnia Naqvi (2019-2020) / Ralitsa Doncheva (2018-2019) / Emma-Kate Guimond (2017-2018) / Simon Belleau (2016-2017) / Celia Perrin Sidarous (2015-2016) / Didier Morelli (2014-2015) / Rosika Desnoyers (2013-2014) / Alex Kisilevich (2011-2012) / Juan Ortiz-Apuy (2010-2011) / Karen Zalamea (2009-2010) / Atom Deguire (2008-2009)
Dazibao remercie l’artiste de sa généreuse collaboration ainsi que son comité consultatif pour son soutien.
Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal.
Dazibao reconnait être situé sur le territoire non cédé de la nation Kanien'kehá : ka et que Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, réunissant aujourd'hui une population diversifiée d'autochtones et d'autres peuples. Guidé par une éthique fondée sur le respect, l'écoute et la sensibilisation, Dazibao s'engage à poursuivre sa réflexion sur les défis systémiques et profondément enracinés liés à l'accessibilité et à l'inclusion dans les arts et au-delà, et s'efforce d'appliquer ces réflexions à tous les aspects de ses activités et de sa gouvernance.