EN

© Tyson Houseman, NDN Time, vidéo à quatre canaux (2026)

 
 
salle d'exposition
 

Tyson Houseman
NDN Time

Du 11 septembre au 31 octobre 2026
Vernissage le 11 septembre à 17 h


À venir!


La pratique de Tyson Houseman s’ancre dans le territoire et en est façonnée, privilégiant la durabilité tout en honorant les liens uniques de réciprocité qu’il entretient avec les terres où il intervient. Dans NDN Time, quatre canaux vidéos évoquent les quatre points cardinaux, enveloppant l’espace de montagnes imposantes et d’arcus. L’eau coule; des mains récoltent des plantes médicinales. Accélérées, ralenties, inversées et floutées, ces images rappellent les formes mouvantes du temps selon une perspective cosmologique nêhiyaw : un temps diffracté, cyclique et indissociable de la terre, un temps profond et géologique, comme le mouvement de la conscience émergeant de la matière.

La famille constitue une autre forme que peut prendre le temps. Réalisées en collaboration avec les frères et le grand-père de Houseman, les images documentent des lieux à travers les Rocheuses, notamment les plaines Kootenay, la région d’Ermineskin Cree Nation et le site de camping familial en montagne. Nous guidant dans ces paysages, le grand-père de l’artiste, l’Aîné nêwoiyiwak Ken Roan, nous transmet que le temps n’existe pas. Seul existe l’espace entre les choses. Le temps ne se mesure pas par intervalles; il est l’intervalle de pause qui relie les éléments.

Des images d’archives et des vidéos familiales se superposent, apportant une présence incarnée de passés proches et lointains. Des plans secondaires (B-roll) en 16 mm reviennent à Smallboy Camp, une communauté autochtone autonome établie au tournant des années 1970. Rejetant le système des réserves, elle s’est plutôt tournée vers le miyo-pimatisiwin, ou « vivre de la bonne manière ». Des bandes VHS, filmées par le père de Houseman dans les années 1990, montrent ces mêmes paysages, demeurés inchangés — à l’exception du grain de l’image —, témoignant du fait que trente ans dans la vie de l’eau, du ciel et de la roche ne représentent rien de plus qu’un battement de cils.

Dans une vision élargie de cet espace qu’est le temps, il y a aussi le soleil. Captée dans dix longueurs d’onde par l’observatoire Solar Dynamics (SDO) de la NASA, l’étoile incandescente apparait comme une topographie d’explosions, d’éruptions solaires et de gigantesques filaments de plasma propulsés le long des lignes de champ magnétique, nous rappelant à la fois la nature cosmique du temps, et qu’il est l’heure d’aller à la rencontre du jour.


Musique et conception sonore par Devon Bate


Texte d’exposition en nêhiyawêwin (cri des plaines)

Tyson Houseman sa isîhcikêwin êwako askîwipamihisowin mîna akâmaskîhk- kiskêyihtamohiwêwin, nîkânêyihtâkwan yakwamêyimowin mêkwâc kistêyihcikâtêw mêmohci nîsôhkawêwin âkwâpitisowina isi askiya kiko asici ka- mâmawohkamatow. pîhci NDN Time, nêwo cikâstêpayihcikana nîpawastêwa nêwo yîwêpinisiwina, wâsakâm tawâwin asici misi-waciya mîna pimaskawan. nipiy pimiciwan; môskinamowin maskihkiya. âsêpayiw, âsênam, ka-âsêpayik mîna pîkisênâkwan, ôhi cikâstêpayihcikana mâmitonêyihtam tânisi ê-isipayiki-ahkiwina ohci nêhiyaw misiwêkîsikohk itâpisiniwin: papâsêpayiw ê-ispayik, ê-wâsakâmêpayik êkwa mîna êkâwîhkât ka-piskitêpayik ohci askiy, ê-pîhtawêskamik-miywâsinik, ôma mamihtonêyihtamowin ê-itâmostêpayik askiy-wîyasihk.

wîtotîmâkan êwako pêyakwan wiyastêwin kiki ispayin. mâmâwi-osîhcikâtêw asici Houseman sa ostîsa mîna omôsoma, ôma cikâstêpayihcikan wâpahcikâtêwa itêhkêskamikohk akami asinîwaciya, asici Kootenay maskotêwa, maskwacîsihk, mîna wîtotîmâkan sa wacihk-matokahpihk. kiskinohtahikonaw sâpo ôhi wâsakâmihtawina êwako otapasinahikêw sa môsôma, Ken Roan, nêwoiyiwak kêhtê-âya, êkwâna ka-wîhta êka kîkway papâsêpayiw ê-ispayin. tâwawin piko tastâw ôhi kîkwaya. ispayin namôy ê-tatastêki tipahikanina; êwako tipahikan ka-âstêhtik êkwânima pimitisahêmakan piskihtastêwina.

ê-mâwacihcikêhk cikâstêpayihcikana mîna cihkâstêpayihcikan pîkiskwêmohtâwin wiyastêw ôhi ka-kî-isipâyiki kayâs êkwa mîna sêmâk kâ-pîhhtawêpayik. 16 mm B-roll kêsiskaw katapahtam apitcitciw kapêsiwin, otipêyimisowin nêhiyaw mâmawâyâwinihk kistastêw ispîhk 1970s. ânwêhtamowin ohci iskonikan pamihcikêwin, kî-tipêyimowak kiki miyo-pimatisiwin, ahpô “ê-miyo-pimâtisicik”. VHS, masinipicikan ohci Houseman sa opâpâwa ispîhk 1990s, kitâpahtamôwan pah-pêyakwan wâsakâmihtawina, namôy mêskocipayin—êwako piko pîtos pîwipaciki—âcomostâkan êkwânima nistomitanâw askiy pimatistiwin ohci nipiy, waskow, mîna asiniy êwako ê-isipâyik mîna ê-kakisatwâpîniwân.

pîhci yahkipitamowin wâpahcikêwin ohci tawâwin êwako ispayin, êkwa mîna pîsim. kâhcitinikêwin isi mitâtaht ê-yîkwaskwêki ohci NASA sa ka-itâpamicikêpalihk kîsikohk pîsim kâ-isipâyik (SDO), kwâkoti-acâhkos nôkosiw ka-isi-wâwêyipâyik askiy pâskitêpayiwin, ka-pâskitê-wâskahikâtêki pîsimohk, mîna misi-pîstênâkokihk ôhi ka-wâsêyâki acâhkos-mîstakaya wâsakâmêpahihki ôhi ka-âmaciw-mêskanâwihtêki; kiskisomikonaw nanapo ispayin sa misiwêkîsikohk, mîna êwako ispîhk ta-nakiskamahk kîsikâw.


okitohcikêw Devon Bate


Cette exposition comprend les œuvres :

NDN Time (2026)

Vidéo à quatre canaux, son — 16 min 33 s

Mountain Cree (you carry it with you) (2026)

Enregistrement d’archives en 16 mm, vidéo, sans son — 3 min 30 s

Collapser 1 and Collapser 2 (2026)

Installation vidéo à deux canaux, sans son, vases en verre trouvés, eau — 7 min 38 s


Tyson Houseman est un artiste de la vidéo et de la performance, et cinéaste nêhiyaw originaire de la Première Nation de Paul. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries, musées et festivals de cinéma, notamment à ICA Boston, à e-flux Screening Room (New York), au Musée d’art de Joliette et à The Shed NYC, où il a été lauréat du Open Call 2025. Il a également bénéficié de bourses de recherche et de création octroyées par Forge Project, COUSIN Collective et MacDowell. Houseman est titulaire d’une maitrise en arts visuels de la School of Visual Arts de New York.

Devon Bate est un artiste sonore, producteur de musique et chercheur basé à Montréal. Après avoir consacré sept ans aux arts, il est retourné à l'université pour obtenir une maîtrise en études des médias à l'Université Concordia. Parallèlement, il a participé à des projets de recherche à travers le Canada, explorant les intersections entre le son, le sommeil, la technologie et l'environnement. Au cours de la dernière décennie, Bate a produit avec succès 16 albums (LP), notamment des projets acclamés tels que Wolastoqiyik Lintuwakonawa de Jeremy Dutcher, lauréat du prix Polaris et d'un prix Juno, ainsi que Il de Jean-Michel Blais, reconnu par le magazine TIME comme l'un des 10 meilleurs albums de l'année. L'ancienne compagnie de théâtre de Bate, le Cabal Theatre, a reçu huit nominations aux Montreal English Theatre Awards, dont trois dans la catégorie « Composition et conception sonore exceptionnelles ». Toutes disciplines confondues, il s'est imposé par son style rigoureusement expérimental et ludique, privilégiant une approche collaborative de la création et de la recherche. Son travail de recherche et de production est soutenu par plusieurs bourses et subventions.


+

Médiation

Rencontrez l’artiste

Date à venir.


+

Événement

Rentrée de Gaspé

Le 11 septembre
De 17 h à 23 h


+

Autre exposition

Vijay Masharani
Vidéos sélectionnées

Du 11 septembre au 31 octobre 2026


 

Dazibao remercie l'artiste pour sa généreuse collaboration ainsi que son comité consultatif pour son soutien.

Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal.

Dazibao reconnait être situé sur le territoire non cédé de la nation Kanien'kehá : ka et que Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, réunissant aujourd'hui une population diversifiée d'autochtones et d'autres peuples. Guidé par une éthique fondée sur le respect, l'écoute et la sensibilisation, Dazibao s'engage à poursuivre sa réflexion sur les défis systémiques et profondément enracinés liés à l'accessibilité et à l'inclusion dans les arts et au-delà, et s'efforce d'appliquer ces réflexions à tous les aspects de ses activités et de sa gouvernance.