EN

Life of a Craphead

Mars 2019 — 28 avril 2021

Nouvelles œuvres sur les panneaux d’affichage situés sur les façades du Café Cherrier et du Marché Bonsecours.

Extension hors les murs de nos programmes de diffusion des pratiques de l’image, Dazibao satellite vise à stimuler la discussion autour d’enjeux sociaux d’actualité et l’intégration de l’art au quotidien.

Dans ce contexte, Dazibao est ravi de présenter $100 Bill With South Asian Scientist Added Back In, une œuvre spécialement conçue par le duo Life of a Craphead pour Dazibao satellite. En deux images monumentales, les artistes révisent et réimaginent l’histoire du billet de 100$ canadien.

À la lumière des récents changements apportés au billet de 10$, mettant en vedette pour la première fois un personnage historique racisé, en l’occurrence Viola Desmond, les artistes reviennent sur la controverse de 2012 entourant le billet de 100$. Dans sa première itération, ce potentiel nouveau billet de 100$ mettait en vedette une scientiste qui, selon les commentaires récoltés, aurait eu l’air « trop asiatique ». Sur le nouveau billet de 100$, ce personnage a été évincé au profit d’une représentation plus « ethniquement neutre » (entendre blanc) ― incident qui a mené à des excuses formelles de la part de la Banque du Canada.

Usant de cette approche critique, doté d’un humour franc mais discret, qui caractérise leur travail, les artistes proposent leur propre version du billet de 100$, avec pour objectif d’ouvrir la discussion sur la sous-représentation des groupes minoritaires dans l'imagerie canadienne. En façade du Marché Bonsecours, ce qui semble un billet de 100$ plus grand que nature attire le regard. Pourtant, en vous y attardant un peu, vous remarquerez peut-être que quelque chose est différent ― si vous avez la chance d’être familier avec le billet de 100$ ou d’en avoir un dans votre poche! Au Café Cherrier, c’est précisément cette différence qu’un détail magnifié donne à voir : une scientifique sud-asiatique a pris la place de la femme blanche du billet en circulation. La différence est fine et incite à s'interroger sur les multiples façons dont le pouvoir s'exerce, surtout par le biais d’un objet tant convoité.

Life of a Craphead est une collaboration entre Amy Lam et Jon McCurley. Leur travail prend le plus souvent la forme de performances et de films. Ils agissent aussi parfois à titre de commissaires. Le nom Life of a Craphead vient d’une blague issue de la première performance qu'ils ont interprétée ensemble, en 2006. Amy est d’origine chinoise et Jon d’origine vietnamienne et irlandaise. Tous deux vivent et travaillent à Toronto. En 2018, Life of a Craphead a été en nomination pour le Prix Sobey. Leur récente exposition Entertaining Every Second a été présentée à TRUCK Contemporary Art (Calgary), AKA (Saskatoon) puis à CLARK (Montréal). En 2017, ils ont particulièrement attiré l’attention avec leur œuvre d'art publique, King Edward VII Equestrian Statue Floating Down the Don River, commandé par le parc de la rivière Don Valley. Leur premier long métrage, Bugs (2016), a été projeté au Canada et aux États-Unis, notamment à la Night Gallery (Los Angeles), à Western Front (Vancouver), au Parsons School of Design (New York),The Khyber Centre for the Arts (Halifax) et S1 (Portland, OR).